Grand Rapids Art Museum (GRAM) ligger sentralt i sentrum av Grand Rapids, Michigan, ved siden av Maya Lins Ecliptic og Rosa Parks Circle.
På tirsdager, og på torsdager fra 17:00 til 21:00, er GRAMs generelle opptak gratis, omsorg for Meijer gratis tirsdager.
GRAM Velger ArtPrize Seven: Encore
Gjennom 14. august 2016
GRAM Velger ArtPrize Seven: Encore viser noen eksepsjonelle stykker som har blitt utstilt under den årlige kunstkonkurransen. Museumskassatene har valgt brikker som opprinnelig ble vist på ArtPrize-arenaer for å være knyttet til denne ArtPrize-opplevelsen på GRAM. Utvalgt for sin resonans med museets samling og kunstneriske styrke, blir disse brikkene fra ArtPrize Seven vist blant verkene i GRAMs samling som dekker århundrene på hvert av museets tre etasjer. Viser samtidige stykker sammen med GRAMs faste samling oppfordrer gjestene til å se sammenhengen mellom dem.
I løpet av det tjuende århundre var det betydelig endring i møbelproduksjon og design. Vanligvis mørkere, tyngre og mer ornamental, møbler for hjemmet utviklet seg til det mer praktiske og enklere, med målet om å tilfredsstille ønskene til den typiske amerikanske familien. Etter 2. verdenskrig ble masseproduksjon og distribusjon aktivert, og designere av tjuende århundre møbler dyttet forbi grensene for disse nye teknologiene. Nye produksjonsprosesser ble benyttet, og materialer som plast, laminat og støpt kryssfiner ble innlemmet i design. Disse designene har faktisk blitt kunstverk i seg selv. GRAMs utrolige moderne møbelsamling inneholder brikker av Sol LeWitt, Charles og Ray Eames, Marcel Breuer, Frank Ghery og andre.
Maureen Nollettes kunst utforsker betydningen og skjønnheten i rutenettsystemene, repeterende mønstre og deres plass innenfor tradisjonelt tekstilhåndverk og moderne kunst. Hun ser på forskjellen mellom mønsteret av tekstilhåndverk, for eksempel dyner, som har blitt avvist gjennom historien som bare arbeidet til kvinner og det geometriske rutenettet som sett i modernistisk kunst. Selv om kunstnerens arbeid kommenterer tradisjonen for tekstilhåndverk, setter hun også på å bruke materialer som finnes i boliger som kontaktpapir, papir og andre.
Kunstneren er med, uten Installasjonen består av chevrons i rader i et dekorativt mønster som strekker seg over et stort område av et vindu. Visumets synsfelt er blokkert eller påvirket av de gjennomgripende figurene, slik at observatøren kan se chevrons, eller se forbi chevrons. En vinklet form som betegner et hustak, chevronen, er en ærverdig vanlig som symboliserer beskyttelse.
The Collection in Context har samlet de beste brikkene i museets faste samling med lån fra eksklusive private samlinger og Whitney Museum of American Art. Disse verkene er sjelden sett i offentligheten. Samlingen i sammenheng inneholder slike skatter som museets nye oppkjøp og kunstverk som ikke er sett her før, for eksempel Jun Kanekos store Dango og Andy Warhols Marilyn Monroe. Disse vil bli omtalt i tillegg til stykker av Alexander Calder, Richard Diebenkorn, Mary Cassatt, Paul Gauguin og andre. Vital midlertidige lån som utskrifter av Elizabeth Catlett, fotografi av Cindy Sherman, og nytt arbeid fra Anila Quayyum Agha fullfører utstillingen.
Samlingen i kontekst tar kunst fra forskjellige tidsperioder, medier og stiler, for å presentere uventede måter å reagere på kunst. Man kan bli inspirert av kunst på mange personlige måter, gitt individuelle perspektiver og erfaringer. Samlingen i kontekst tar hensyn til ulike perspektiver i Grand Rapids-samfunnet. Ron Platt, sjefskonsulent, har gjort samlingen i kontekst til fire grupperinger:
Evolving Landscape presenterer verk og malerier på papir som formidler? Vår? forhold til den naturlige verden som vi formidler kunst i denne verden.
Tro og dens symboler inneholder symbolene og ikonene til verdens største trosretninger: kristendom, buddhisme, islam, hinduisme og jødedom. Det er meningen med denne grupperingen å vise hvordan tro er sammenkoblet og gi innsikt i kulturen i de forskjellige trosretningene som produserte gjenstandene.
Naturbasert Abstraksjon viser malerier og dekorative gjenstander inspirert av natur og skulptur.
Representering kvinner har deler av kvinnelige fag som beskriver hvordan våre holdninger til kvinner de siste to århundrene har blitt endret.
Gjennom 14. august 2016
James McNeill Whistler ble født i 1834 og døde i 1903, en ubestridte mester i det nittende århundre. Mens han ble født i Amerika, ble han stort sett ansett som en internasjonal artist, tilbringer sin barndom i Russland, de følgende årene i Paris, og flyttet deretter inn i profesjonelt liv i London. Tidlige trykk og malerier hadde sine røtter i europeisk realisme, og han trakk inspirasjon for sin etsestil fra syttende århundre nederlandske kunstnere som Rembrandt. Whistler flytte til slutt bort fra Realisme, skape pasteller, utskrifter og malerier, av landskap og mennesker, skapt mer fra poetisk suggestivitet enn nøyaktige skildringer.
Whistler interagerte med ganske mange andre kunstnere. Han skisserte utenfor med andre og trykte bevis på andre i sitt studio.Denne spesielle utstillingssentre på de artistene som han jobbet med på denne måten: Frank DUVENECK, Otto Bacher, Francis Seymour Haden, Mortimer Menpes, og Alphonse LeGros, pluss andre som kjente ham som Edgar Degas, Mary Cassatt, James Tissot, og? Douard Manet. Hver av de uthevede utskriftene i denne utstillingen ble laget i Whistlers levetid, noe som ga observatøren et unikt perspektiv på livet og tider.
Gjennom 21. august 2016
Fotografering har vært medvirkende til å se oss selv og verden rundt oss siden oppfinnelsen i midten av det nittende århundre. Denne utstillingen kommer helt fra museets faste samling, og har tittelen Speilhukommelse. Utstillingen vurderer to hundre år av shotografiske landskap, nyheter, portretter, eksperimentelle verk, med tidlige daguerreotyper og tintyper, store digitale utskrifter i fet skrift, samt klassiske svart-hvite bilder. Arbeidet til flere kunstnere er representert. Blant dem: Julia Margaret Cameron, Berenice Abbott, Edward Steichen, og Robert Frank. Speilhukommelse refererer til begrepet? speilet med minne? brukt på en gang for å beskrive hvordan fotografering kunne? holde? et bilde på ubestemt tid I sin omfavnelse er vi alle fortsatt beveget av sine krefter.
ArtPrize 2016 på GRAM
1. september 2016 - 30. oktober 2016
Senere i år GRAM s 2016 ArtPrize utstilling, Past / Present / Future planer om å inkludere kunstnere som arbeidet vil bli vist frem hele nivå I og II av museet, og bringer sammen kunstnere som lager i en rekke ulike medier. Besøkende kan se dramatiske øyeblikk i historien, enkeltpersoner eller begivenheter memorialized, og en vurdering av kulturelle forhold, for eksempel.
GRAM er en av byens fremste arenaer under denne internasjonale kunstkonkurransen.
Iris van Herpen: Transforming Fashion
23. oktober 2016 - 15. januar 2017
Riv deg løs fra lerreter, etsninger, tegninger og fotografier av kjente malere, kunstnere og fotografer i høst og lev deg inn i verden av moten på GRAM med en konsentrert titt på haute couture moter fra Iris van Herpen, nederlandsk motedesigner .
Van Herpsens design har utsmykket stilikon som Beyonc ?, Lady Gaga og Bjork og har graced rullebanene til London, Paris og Amsterdam. Hennes moter har vunnet sin internasjonale formue, da hun kombinerer futuristiske, innovative teknikker med tradisjonelt håndverk. Hennes skulpturelle design bruker materialer som ikke ofte finnes i verden av haute couture - nemlig båtrigging og paraplyribber.
Iris van Herpen: Transforming Fashion inkluderer 45 antrekk fra van Herpen 2008 til 2015-samlinger.
Van Herpen ble født i Wamel, og er hovedsakelig i Amsterdam. Etter hennes oppgradering fra ArtEZ Institute of the Arts i Nederland, produsert hun sin første kolleksjon i 2007. Hun ble medlem av Chambre Syndicale de Haute Couture i 2012. Hennes tid er brukt i hennes studio, blant hennes globalt nettverk av samarbeidspartnere , og den internasjonale motefasen.
Museet er en av syv arenaer i Nord-Amerika for denne utstillingen.
Museum Store er hvor besøkende kan velge mellom mange kunstinspirerte gaver til venner og familie. Det er et skiftende utstillingsskjerm med enestående gaver, smykker laget av internasjonale og lokale kunstnere, barneleker, kunstbøker, dekorativt tilbehør og fair trade-elementer, pluss mer.
Museumsmedlemmer får 10 prosent rabatt.
GRAM har ikke et sted for gjestene å kjøpe mat, men det inviterer besøkende til å bære sin egen mat rett inn i uteserveringens terrasse - eller innendørs til medlemslokalet. Monroe Center og dets omgivelser tilbyr et herlig utvalg av lokal mat og eksemplariske restauranter.
Tilbake til: Beste ting å gjøre i Grand Rapids, Michigan.
101 Monroe Center St NW, Grand Rapids, MI 49503, Telefon: 616-831-1000
