Gardiner-museet i Toronto er Canadas mest kjente institusjon forpliktet til å kronisere historien om leire som kunstform. Mens en stor del av sitt oppdrag er å vise frem leirens skjønnhet og funksjonalitet, har museet også til hensikt å tilby innbydende og erfaringsbaserte læringsmuligheter til lokalsamfunnet, samt til de besøkende det tiltrekker seg. De som planlegger et besøk, oppfordres til å supplere deres seeropplevelse ved å ta en av deres workshops eller delta på en av de mange forelesningene som tilbys. Gardiner Museum inkluderer også en gavebutikk samt en bistro, noe som gjør det til et godt avrundet reisemål for de nye til Toronto.
Historie
Gardiner Museum of Ceramic Art ble grunnlagt av George Gardiner og hans kone Helen i 1984. George Gardiner hadde vært en vellykket forretningsmann da han begynte å samle keramikk fra ulike deler av verden. Hans lidenskap for keramikk førte til slutt ham til å erverve stykker som ville danne grunnlaget for museets beholdninger. Mens institusjonen ble forvaltet kort av Royal Ontario Museum, oppnådde den seg selv sin uavhengighet i 1996. Derefter ble deltagelse, programdeltakelse og medlemskap mer enn doblet i løpet av de følgende 7 årene. Mellom årene 2004 og 2006 gjennomgikk museet en betydelig utvidelse, som så tilsetningen av 14.000 kvadratmeter til bygningen, noe som gir ekstra kapasitet til å huse en større samling. Bortsett fra å legge til flere gallerierom, ga utvidelsen en ny butikk og caf ?.
Flere ideer: togturer, kjørefilmer NY, greske øyer, Acadia, New Orleans Hotels, CA Vinprodusenter, Jacksonville
Permanent samling
Gamle Amerika
Gardiner Museum representerer 47 forskjellige kulturer fra hele Mexico, Amerika og Sør-Amerika, og er hjemsted for en av Canadas mest utviklede samlinger av keramikk fra Amerika. Besøkende er invitert til å sette pris på den myriade av regionale estetiske forskjeller i utstillet keramikk fra disse distinkte kulturer. Denne omfattende samlingen inneholder brikker fra 1550 e.Kr. til så langt tilbake som 3500 f.Kr., og gir gjestene et innblikk i kunstformer utviklet før europeisk kontakt.
Kinesisk og japansk keramikk
Mens Kina har produsert keramikk siden den neolitiske perioden, er det mest kjente bidraget i dette området oppfinnelsen av porselen under Tang-dynastiet. Gardinerens samling av blå og hvitt porselen, opprinnelig produsert i byen Jingdezhen, viser hvordan denne kunstformen sprer seg i popularitet fra det 14. til det 17. århundre over hele verden. Besøkende er invitert til å sammenligne og kontrastere hvordan denne kunstformen ble tilpasset ulike kunstneriske tradisjoner. Videre fremhever denne utstillingen påvirkningen av kinesisk og japansk keramikk i verden i dag.
European Earthenware
Slipware, creamware og tinn-glasert biter er alle representert i den europeiske Earthenware samlingen på Gardiner Museum. Mens stykker danner Italia, Frankrike og England er mest representert, er det også noen få fremtredende stykker steintøy som hagler fra Sveits og Tyskland. Besøkende kan utforske de forskjellige måtene leire forskjellig avhengig av glasur, dekorasjon og kroppskontur det er gitt.
18. og 19. århundre europeisk porselen
Ved slutten av 1700-tallet og tidlig på 1700-tallet perfeksjonerte europeerne produksjonen av hardpasta porselenprodukter. På den tiden var etterspørselen etter disse produktene hele tiden høy i hele kontinentet. Gardiner-samlingen gjenspeiler de regionale forskjellene i keramikk laget i Østerrike, England, Frankrike, Tyskland og mange andre europeiske land. En interessant del av samlingen med tittelen Comedia dell'Arte har brikker som skildrer skuespillere og kjente figurer fra teaterforestillinger som først ble populært under renessansen.
Moderne og moderne keramikk
Den moderne og moderne keramikken på skjermen tillater besøkende å observere måten kunstformen endret og utviklet seg i etter andre verdenskrig fram til i dag. Kanadiske, amerikanske og internasjonale artister er uthevet. Ved å bla på brikkene som vises, kan besøkende spore spenningen mellom de motsatte perspektiver som mange kunstnere har tatt på verdien og funksjonen til keramikk. Mens noen så kunstformen som en måte å motvirke innbrudd av industrien inn i historisk artisanalære domener, foretrukket andre å skille keramikk fra deres funksjonalitet og se dem som rene dekorative gjenstander. Kunstnere som antok sistnevnte tilnærming, var en del av den modernistiske bevegelsen og inkluderte slike navn som Lucie Rie og Hans Coper. Samtidig fremmet den berømte kunstneren Bernard Leach den tidligere utsikten. Begge perspektiver er i dialog gjennom stykkene på displayet og besøkende inviteres til å delta i samtalen ved å danne egne ideer basert på hva de ser.
111 Queen's Park, Toronto, Ontario M5S 2C7, Canada, Telefon: 416-586-8080
Flere ting å gjøre i Toronto
