Ligger i New York City, New York, er Whitney Museum of American Art den fremste institusjonen i USA viet til samlingen og presentasjonen av amerikansk kunst fra 20. og 21. århundre. Museet er oppkalt etter socialt og kunstkunstneren Gertrude Vanderbilt Whitney, som var en fremtredende talsmann for amerikanske kunstnere tidlig på 1900-tallet.
Historie
Før etableringen av museet var hun kjent i New York-kunstsirkler som grunnlegger av Whitney Studio, et utstillingsområde for Greenwich Village som søker å fremme arbeidet med nye underrepresenterte og avantgarde kunstneriske stemmer. Etter 1929 ble tilbud om en samling og begavelse til Metropolitan Museum of Art avvist, og Whitney fokuserte sin innsats på å skape sitt eget museum, dedikert til fremme av moderne amerikanske artister.
Whitney-museet for amerikansk kunst åpnet for offentligheten i 1931 i et ombygget tre-radhusplass i Greenwich Village som omfattet Whitneys private bolig og det tidligere stedet for Whitney Studio. Gjennom 1900-tallet endret museet flere ganger, med betydelige romproblemer. Den holdt plass på Madison Avenue i Upper East Side, designet av arkitekt Marcel Breuer, fra 1966 til 2014, selv om det drev flere grenmuseer under opptjeningen for å imøtekomme sine samlinger, det første museet i byen for å gjøre det. Planlagte utvidelser ble droppet gjennom 1980-tallet og 1990-tallet, og til slutt ledet museet til å utvikle et nytt nettsted i Lower Manhattan's Meatpacking District.
Permanente samlinger og utstillinger
Det nye Whitney-museet, et åtte-etasjers kompleks designet av arkitekt Renzo Piano, som omfatter 200.000 kvadratmeter utstillings- og utdanningsareal, åpnet 1. mai 2015. To etasjer i bygningen holder museumets permanente samling, med mer enn 22.000 verk innen 20. og amerikanske artister fra det 21. århundre, inkludert 600 verk fra Whitneys originale personlige samling. Over 3000 tverrfaglige kunstnere er representert innen maleri, tegning, utskrift, skulptur og installasjon, fotografering og audiovisuelle verk, med mer enn 80% av samlingen som består av arbeid på papir. Samlingen spenner over de store kunstneriske bevegelsene fra det forrige århundre av amerikansk kunst, inkludert den modernistiske, abstrakte ekspresjonismen, popkunst, minimalistiske og politiske kunstbevegelser, med bemerkelsesverdige beholdninger av kunstnere som Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Andy Warhol, og Jackson Pollock.
Sann til Whitneys grunnsyn, fungerer museet som et fremtredende lanseringssted for nye kunstnere, som arrangerer en rekke midlertidige og touringutstillinger. Et høydepunkt er museumets toårige, en utstilling som viser utgaver av kommende internasjonale artister, med mange bemerkelsesverdige avantgarde og ukonvensjonelle verk. Bucksbaum-prisen, som inkluderer et tilskudd på $ 100.000 og en invitasjon til å presentere en utstilling på museet, tildeles en fremragende todelt deltaker. I tillegg til sine fysiske beholdninger opprettholder museet også et nettsted, Artport, lansert i 2001, som fungerer som et online galleri rom og provisjoner digitale og nye medieverk.
Museet komplekset er også hjem til en 170-seters auditorium, en multipurpose black box teater, og et bibliotek med lesesaler. Bygningens fire hovedheiser tjener også som en permanent kunstinstallasjon, designet av Richard Artschwager. To restauranter drives av den berømte restauratøren Danny Meyer, den moderne kroen Untitled, som ligger i første etasje, og Studio Cafe på åttende etasje, som tilbyr lett pris og cocktailer i et naturlig opplyst miljø med gulv til tak-vinduer.
Løpende programmer og utdanning
Åpningen av Meatpacking District-bygningen markerer første gang Whitney Museum har holdt plass spesielt viet utdanning. Laurie M. Tisch Education Centre ligger på tredje etasje av museet, og fungerer som et knutepunkt for kunstkurs og offentlig innlasting. Senteret følger filosofien til den amerikanske pedagogen John Dewey og nærmer seg programmeringen som en åpen, eksperimentell prosess som skal øke oppfatningen og oppmuntre til kreativ tenkning for besøkende. Forelesninger, guidede tursamtaler og takknemlighetskurs tilbys i forbindelse med dagens utstillinger eller for å fremme generelt en offentlig forståelse av samtidskunst, og åpen studietid er tilgjengelig for familier i helgene.
Whitney Education Community Advisory Network, etablert i 2015, samler lokale lærere og representanter fra samfunnsorganisasjoner for å lette dialogen om museets rolle i samfunnet, som inkluderer partnerskap med en rekke nabolagsinitiativer for å legge til rette for kunsttilgang for underprivilegerte befolkninger. Museet samarbeider også med lokale seniororganisasjoner for kunstterapi-programmer som oppmuntrer til kreativitet og kognitiv funksjon.
Etablert i 1968 har museets uavhengige studieprogram lansert karriere fra mange kjente og innflytelsesrike kunstnere, kuratorer og kritikere. Programmet velger 14 studenter årlig for å delta i intensiv kunsthistorie, teori og studietilbud.
99 Gansevoort St, New York, NY 10014, Telefon 212-570-3600
Flere ting å gjøre i NYC
