New York Citys museum for kunst og design samler og viser objekter som demonstrerer innovasjon innen håndverk, kunst og design. Designere, kunstnere og håndverkere mesteres av museet, som søker å vise frem det høyeste nivået av dyktighet og oppfinnsomhet i alle kreative felt.
Løpende installasjoner av den permanente samlingen inkluderer en samlingskjerm. Utstillingen sporer historien om glassblåsing fra en utilitaristisk ferdighet til en kunstnerisk innsats, og oppveksten av den amerikanske studioglassbevegelsen. Samlingen inkluderer verk av Dale Chihuly, Beth Lipman og Flora Mace blant andre og viser et bredt spekter av arbeid fra midten av 1960-tallet til i dag. En annen glassinstallasjon opptar 2. etasje trapphus. Glassmaleriene av kunstner Judith Schaechter ble installert i 2008, og innlemme moderne bilder i det tradisjonelle håndverket.
Andre faste installasjoner inkluderer Charles Simonds '2011? Bolig.? Den lille pueblo av miniatyr murstein er installert i et hjørne av lobbyen. Brikken er i samtaler med en annen av hans installasjoner fra 1970, i vinduet til en bygning over gaten. Forholdet mellom de to minner besøkende om å se utover murene til museet for kunstverk. Patrick Jacobs? Dandelion Cluster # 3? utforsker grensene mellom fotografi, skulptur og maleri med en pseudovitenskapelig diorama av et landskap sett fra en porthole på utsiden av bygningen. Brikken var en del av 2011-utstillingen? Andreverd: Optiske vrangforestillinger og små virkeligheter.?
En smykker samling er på permanent skjerm. Over 200 stykker fra 1000-delt samlingen vises blant 45 interaktive skuffer. Works går tilbake til 1956 da museet først åpnet og inkluderer tradisjonelle studio-brikker av kunstnere Betty Cooke, Jacqueline Lillie, Ed Weiner og Diane Love, samt konceptuelle verk av Wendy Ramshaw, Otto K? Nzli og andre. Mer enn 80 kunstnere er representert i samlingen.
I tillegg til de permanente utstillingene tilbyr museet midlertidige utstillinger av verk i den permanente samlingen, og installasjoner og utstillinger av besøkte kunstnere, eller reisende kunstverk.
Historie: Museet for kunst og design ble grunnlagt i 1956 som Museum of Contemporary Crafts. Stiftelsen ble hovedsakelig oppnådd av filantropen Aileen Osborn Webb (1892-1979). Ms Webb var patron av amerikansk håndverk og også grunnleggeren av American Craft Council.
I 1979 flyttet museet til et større sted og gjenåpnet som American Craft Museum. En voksende samling og utvidet programmering spurte et annet trekk i 1986, og en annen i 2008. I prosessen ble museet og American Craft Council mer tydelig definert, skilt og gjenopprettet som to uavhengige ideelle organisasjoner. I 2002 ble museet omdøpt Museum of Arts and Design for å bedre reflektere den stadig mer varierte samlingen.
Museet har nå et fast hjem i en ny bygning i Columbus Circle, designet i 2008 av Allied Works Architecture's Brad Cloepfil. Bygningen selv utfyller museets samlinger med sin håndverk-påvirket flis og glass eksteriør. Den 54.000 kvadratmeter store bygningen inkluderer et 144-seters auditorium, fire etasjer med utstillinger og et utdanningssenter.
Løpende programmer og utdanning: Besøkende til museet kan delta på offentlige gruppeturer, eller grupper kan velge å planlegge sine egne private 60-minutters turer. Opplæringsprogrammer inkluderer praktiske workshops for elever i barnehagen gjennom 12. klasse, samt etterskoleundervisning, læreressurser og sommerleirer. Familieprogrammering inkluderer studio søndager der håndverkere arrangerer verksteder for publikum i museets utdanningssenter. MADMakes er offentlige workshops ledet av museets kunstner i boligen, mens Artists Studios er vertskap for kunstnere som arbeider i museet om dagen, og lar publikum stille spørsmål om kunst og se prosessen mens de jobber.
Ekstra programmering inkluderer artistopptredener, enten i galleriene eller i museets auditorium. En rekke kinoer, digitale verk og verk på film er vist, og kunstnere, håndverkere og forfattere gir en månedlig samtale.
Tidligere og fremtidige utstillinger: Fremtidige utstillinger inkluderer? La Frontera: Møter langs grensen? som går mars til september 2018. Utstillingen viser smykker av flere studioartister som utforsker hva grensen og deres opplevelser der har ment for dem. ? MAD samler: The Future of Craft Part 1? vil løpe fra september 2018 til mars 2019 og vil vise nylige oppkjøp av den permanente samlingen, med vekt på spekulasjoner om fremtiden for håndverket.
2 Columbus Circle New York, NY 10019, Telefon: 212-299-7777
Tilbake til: Beste museer i NYC
