Mobile Museum of Art i Mobile, Alabama søker å gi en tankevekkende atmosfære, hvor gjestene er beriket av samspill med bildekunst. For å utdanne, konserverer, samler, tolker, forsker og viser kunst.
Museets faste samling på 10.000 verk består av europeisk, amerikansk, asiatisk og afrikansk kunst med skulpturer, malerier, tegninger, trykk og dekorative kunst. Vesentlige beholdninger inkluderer: realistiske malerier fra WPA-epoken, 19thårhundre amerikanske landskap, slått tre og keramikk, og moderne internasjonalt studio glass. Foto: Mobile Museum of Art
I 1957 ble Mobilmuseet lansert av Mobile Art Association. 1963 så etableringen av Mobile Art Gallery. Museet åpnet for publikum i en stor bygning i Langan Park i 1964, og deretter ble en ny fløy lagt til i 1976, med byfinansiering og penger fra private og fylkeskommunister. Museet kjørte et satellittgalleri i sentrum, fra 1992 til 2001.
I 1993 ble det mottatt en arv for å bygge et galleri. Denne bequest ga måte å tenke på en betydelig museumsutvidelse, og MMofAs styre vedtok en plan i januar 1997. Museets første hovedkampanje hadde et mål på 15 millioner dollar, og innsatsen var på vei i 1999. Til slutt brøt museet grunnlaget for dets nye anlegg i mars 2000.
Museet arrangerte en gjenåpning den 5. september 2002 med Picturing fransk stil: tre hundre år med kunst og mote, en utstilling som sammenfalt med Mobiles feiring av sin grunnlegging av franskmennene 300 år tidligere. Foto:
Gjennom 1. januar vil besøkende bli behandlet på Kinesiske bronser: Gaver fra David og Inger Duberman Collection på Mobile Museum of Art. Dette er den første presentasjonen til publikum av 30 kinesiske bronser, som ble donert i 2015 til museet.
Bronseene ble samlet over 50 år, og spenner over Yuan, Ming og tidlig Qing-dynastier, som representerer 500 års bronseartikkelse. Brikkene ble laget for private og offentlige formål, og den kinesiske filosofiske og religiøse tradisjoner av taoisme, konfucianisme og buddhisme er de viktigste temaene til disse stykkene, pluss besøkende vil se et skifte av kulturelle symboler, inkludert phoenix og drage.
Amerikansk kunst: 1945 til nåtiden er en utvidelse på temaet for en annen museumsutstilling: 150 år med amerikansk kunst (ca. 1795-1945). Utstillingen på første etasje gir i hovedsak en visuell fortelling av Amerika som sett gjennom kunst; Denne siste utstillingen inkluderer dekorative kunst og kunst, som har blitt produsert siden andre verdenskrig, da kunst i Amerika ble sett på som en stor kraft i kunstverdenen over hele verden.
Som New York, i stedet for Paris, ble sentrum av kunstverdenen, har kunstnere i Amerika gått fra europeiske tradisjoner - og fortiden. Kunstarbeid i Amerika, i skala og tema, vokste ut, mer gestural og abstrakt, da amerikanske kunstnere opprettet et nytt ordforråd for seg selv. I samlingen har museet verk som representerer toppartister fra USA. Mange arbeider har sjelden blitt sett, hvis i det hele tatt. Arbeidet med kunstnere som har blitt anerkjent nasjonalt og regionalt, er utstilt.
Samtidige amerikanske kunstnere kan ses på tre relaterte utstillinger i tilstøtende gallerier. Disse utstillingene representerer fortsettelsen av det dristige vokabularet i amerikansk kunst i dag. På utsikten er Hiroshi Sueyoshis nettstedsspesifikke installasjon Rock Garden, Raine Bedsole nettstedsspesifikke installasjon Du er elven, og John Cerney: SELFIE.
I Katharine C. Cochrane Gallery kommer besøkende til ansikt til ansikt med den amerikanske kunsthistorien, som er historien om Amerika selv: folket og deres omgivelser, typiske liv og deres samspill med andre og verden. Før 1776 og etterpå var maleri av portretter en overveiende begivenhet som ledende borgere og deres familier forsøkte å feire og flaunt deres prestasjoner - enda mer som de amerikanske koloniene beveget seg mot å bli et selvstendig land. På den tiden kunne kunst sies å inkludere visse husholdningsartikler som sølvsmed, møbelproducenter, glassmakere, vevlere og pottere produserte sine håndverk for å konkurrere med importen. Med uavhengighetskriget søkte kunstnere i Amerika å formidle betydningen av krig - med sine seire, helter og tragedier - noen ganger å huske på Old World maleri som modell. Foto:
Med uavhengighet og utvidelse vestpå fanget det enorme landskapet oppmerksomheten til amerikanske kunstnere. Fra 1820-tallet til 1860-tallet var det utbredt tro på at naturen var det synlige uttrykket for det guddommelige? og at? å studere naturen ville bringe en nærmere Guds håndarbeid og så til Guds åpenbaring.? Disse troene ble gjengitt i kunst. Selv om amerikanske kunstnere kunne trent i større byer, ventet mange til Europa, med sine etablerte museer, for å lære å bli en del av den kunstneriske tradisjonen. Dette fortsatte gjennom hele det nittende århundre.
Etter en tid så kunstnere som hørte fra Amerika og Europa hva de betraktet som moderne kunst som kunstverdig. I midten av det nittende århundre begynte amerikanske landskapskunstnere å veve inn i deres arbeid afrikanske amerikanere og indianere, og det var et skifte uttrykt - en bevegelse for å skildre stresset i det moderne urbane livet. Med den store depresjonen kom en interesse i å formidle periodens vanskeligheter realistisk.Samtidig begynte noen artister å favorisere europeisk modernisme - kubisme, fauvisme, surrealisme, dada og abstraksjon - som gjorde en sterk visning i 1913 i New York Citys Armory Show. Likevel, selv om stilistiske og intellektuelle trender i 1920- og 1930-tallet var påvirket av Europa, og de kunstnere som kom til USA på grunn av andre verdenskrig, opprettholdt kunst en amerikansk bias. Den amerikanske smaken ville føre artister til å formidle sin egen modernistiske kunst og påvirke abstraksjonsskolene.
I galleriet Mary og Charles Rodning vil besøkende se museumets lange tradisjon for forbindelser med Asia. Asiatiske varer passerte faktisk gjennom havnen, mens kamelellene og azaleaene som man ser i Mobile stammer fra Japan og Kina. I løpet av slutten av det nittende og begynnelsen av det 20. århundre brukte mange reisende, som kristne misjonærer, Mobil som base for å komme seg til Fjernøsten og komme tilbake fra det.
En eksepsjonell beboer av Mobile - for sin forbindelse til asiatisk kunst - var Ernest Fenollosa, som bodde fra 1853-1908. Han er kreditert for å spionere nasjonens interesse for japansk og kinesisk kunst. Han ble født i Massachusetts og utdannet ved Harvard, og i noen år laget han Spring Hill sitt hjem, med Mary McNeil Scott, sin andre kone. Paret etablerte en japansk hage, som ikke eksisterer lenger, men Charles Wood Japanese Garden betaler ham hyllest. Fenollosas posthumøse to-volum? Epoker av kinesisk og japansk kunst ,? ble utgitt i 1912.
Asiatisk kunst kommer fra mange kilder. Tidlige eksempler, som bronse og keramikk, ble begravet for å følge den avdøde i etterlivet. Fresker og skulpturer og hengende ruller kommer fra templer, helligdommer og private hjemaldere hvor de ble brukt som en del av buddhistisk tilbedelse. De privilegerte klassene likte utsøkt utformet keramikk, bronse, emaljer og tekstiler. Foto:
The Art Patrons League of Mobile var en frivillig, ideell kvinneorganisasjon som dedikert seg til å fremme visuell kunst.
Fra 1964 til 2004 berikte Art Patrons Leagues samfunnstjeneste, innsamlingsfond, offentlige kunstprosjekter og kunstutdanning livet til områdets borgere.
En av deres pågående prosjekter var å plassere kvalitetskunst på offentlige steder. Et av deres mål var å legge til nasjonalt anerkjente kunstnere til museets samling, så arbeid fra 1964-2004 vil bli utstilt fra 8. juli.
Inspirert av museets voksende samling av moderne glass og keramikk har dekorative kunstsamlere Ward A. Paul og Charles G. Schoenknecht forpliktet seg til å gi en betydelig gave fra sin samling. Begynnelsen den 8. juli presenterer en passasje for det siste, del II: den internasjonale stilevolusjonen 1880-1960 høydepunktene som begynner med gjenstander fra estetisk stil (1880-tallet), jugendstil (1890-1919), kunst og håndverkbevegelse (1900-1914) ), Art Moderne (1920-1940) og Mid-Century Modernism (! 950 - 1960).
Fra begynnelsen 8. juli ble The Bay Area Art Educators Årlig Utstilling utforsker ulike måter kunstverk og kunstverk gjør.
The Museum Store og Coffee Cafe
Kaffekafeen? og museet er åpent i museetidene. Besøkende kan nyte godbiter og kaffe, samt leker, gaver, tilbehør og husholdningsartikler. Mange ting er arbeidet med regionale kunstnere. Back Room Gallery, en del av The Museum Store, er vert for regionale kunstnere, som selges på sendingen.
Tilbake til: Beste ting å gjøre i Mobile, Alabama. Kontakt: 4850 Museum Drive, Mobile, Alabama 36608-1917, Telefon: 251-208-5200 Foto:
